Cosplay, videojuegos, artistas locales y encuentros con actores de doblaje marcaron una jornada en Puerto de Sans Souci, donde cientos de aficionados compartieron su pasión por el anime, el cine, las series y los videojuegos.
SANTO DOMINGO, República Dominicana. — Entre armaduras, pelucas, figuras coleccionables y personajes que han marcado generaciones, la Comic-Con República Dominicana convirtió el Puerto de Sans Souci en un punto de encuentro para los amantes de la cultura pop, en una jornada cargada de nostalgia, creatividad y entretenimiento.
Más que una exhibición de disfraces y productos, el evento ofreció a los asistentes la oportunidad de reencontrarse con historias que los acompañaron durante la infancia y la adolescencia, así como de compartir sus aficiones con personas que disfrutan de los mismos universos ficticios.
Entre los pasillos, algunos visitantes recorrían los puestos en busca de figuras, libros e ilustraciones, mientras otros aprovechaban para fotografiarse con cosplayers que dedicaron tiempo y esfuerzo a recrear a sus personajes favoritos. La experiencia reunió a distintas generaciones en torno al anime, los videojuegos, el cine y las series de televisión.
La creatividad local también se hizo presente
Uno de los atractivos de la actividad fue la participación de propuestas dominicanas que fusionan la cultura geek con otras expresiones artísticas y comerciales.
Entre ellas destacó Jadae, una marca local que combina el estilo urbano con la cultura otaku mediante una propuesta inspirada en los puestos de ramen. En lugar de servir comida, el concepto ofrece gorras personalizadas, diseñadas de acuerdo con los gustos y el estilo de cada cliente.
Julio Vargas, creador de la marca, explicó cómo la iniciativa une el diseño urbano con las referencias del anime para ofrecer piezas originales. La propuesta llamó la atención de quienes buscan llevar sus aficiones más allá de las pantallas y convertirlas en parte de su vestimenta cotidiana.
Actores de cine, televisión y doblaje entre las principales atracciones
La edición también contó con invitados internacionales vinculados a producciones reconocidas por el público. Entre ellos figuraron Jack Gleeson, recordado por interpretar a Joffrey Baratheon en la serie Game of Thrones, y Natalia Tena, conocida por su papel de Nymphadora Tonks en la saga cinematográfica de Harry Potter.
Durante el encuentro con la prensa, el productor del evento, Edson Araus, presentó algunas de las novedades de esta edición y destacó la ampliación de los espacios destinados a la creación artística y al desarrollo de videojuegos.
El Artist Alley pasó de 35 a 50 espacios para artistas, mientras que se habilitaron ocho espacios exclusivos para desarrolladores nacionales de videojuegos, con el propósito de dar mayor visibilidad al talento creativo local.
Los actores de doblaje también ocuparon un lugar destacado en la programación. Entre los invitados estuvieron Dafnis Fernández, Mike Leal y Luis Carreño, cuyas voces han dado vida a personajes de series animadas, anime y producciones televisivas.
Carreño, reconocido por interpretar a Bob Esponja y Max Steel, evocó algunas de las frases más populares del personaje amarillo, provocando la reacción de los presentes. Además, resaltó el valor del doblaje como parte de la memoria afectiva de varias generaciones.
“Estoy agradecido de narrar parte de la historia del doblaje latino, que éramos los mineros del arte, y poder compartir con ustedes personajes que han marcado toda su vida”, expresó el actor.
Por su parte, Mike Leal, quien ha participado en producciones como Pokémon, The Big Bang Theory, Los siete pecados capitales y Attack on Titan, invitó a los seguidores del anime a acercarse al evento para conocer a los intérpretes detrás de sus personajes favoritos.
Su participación permitió a los fanáticos descubrir el trabajo que hay detrás de voces que, en muchos casos, forman parte de sus recuerdos de infancia y adolescencia.
El cosplay como expresión artística
Las competencias de cosplay también formaron parte de los principales atractivos de la Comic-Con. En esta edición participaron como jueces el dúo mexicano Banana Cosboys, reconocido por representar a México en competencias internacionales en Japón, y la cosplayer costarricense Nelly.
Los integrantes de Banana Cosboys compartieron detalles sobre el proceso de preparación de sus personajes, que incluye estudiar sus características y trabajar en la interpretación de sus movimientos.
“Es la primera vez que estamos en RD y es un país hermoso; nosotros, para la preparación de cada personaje, intentamos estudiarlo bien y, aparte, somos bailarines profesionales, lo que nos da cierta ventaja con la movilidad e interpretación”, comentó uno de los integrantes del dúo.
Su presencia puso de relieve que el cosplay va más allá de la confección de vestuarios: combina investigación, diseño, actuación y, en ocasiones, coreografía para recrear personajes con la mayor fidelidad posible.
Un espacio para compartir generaciones
La Comic-Con República Dominicana volvió a mostrar cómo la cultura pop puede reunir a personas de distintas edades alrededor de intereses comunes. Para algunos, la experiencia significó conocer a los actores detrás de sus personajes favoritos; para otros, descubrir propuestas artísticas locales, explorar el mundo de los videojuegos o mostrar el resultado de meses de preparación de un cosplay.
En medio de las fotografías, las conversaciones y los recorridos por los distintos espacios, la nostalgia se convirtió en uno de los elementos centrales de la jornada. Las historias que acompañaron a muchos durante su crecimiento encontraron un nuevo escenario para ser compartidas.
Así, entre personajes de ficción, creaciones independientes y encuentros con figuras de la industria del entretenimiento, la Comic-Con ofreció algo más que una celebración de la cultura geek: un lugar donde las aficiones individuales se transformaron en experiencias compartidas.